《西方音乐史2》教学大纲
The history of western music 2
课程编码： 18A11012
学 分：1.5
课程类别：专业基础课
计划学时：32 其中讲课：16 实验或实践：16 上机：0
适用专业：音乐学
推荐教材：于润洋主编.西方音乐通史[M].上海：上海音乐出版社，2002（1）
参考书目：格劳特、帕里斯卡著， 汪启璋、吴佩华、顾连理译.西方音乐史[M].北京：人民音乐出版社，1996（1）
课程的教学目的与任务
西方音乐史教学目的是以西方音乐的发展历史为主要内容，特别是对浪漫主义子20世纪音乐风格的演变及其深层的文化、历史根源进行研究，是音乐专业本科生必修的基础性专业课程。
本课程的教学任务是以音乐风格为主要线索，通过对文化背景的介绍、音乐本体的解析，使学生掌握和了解19世纪后西方音乐文化发展的基本进程，了解西方音乐浪漫主义、民族主义、20世纪先锋音乐时期音乐家的生平与成就、重要的音乐事件、音乐体裁形式及音乐风格特征，充分认识西方音乐文化历史发展中的优秀成果，掌握西方音乐历史的整体发展脉络，从而扩大学生的音乐视野，提高学生的音乐艺术素质。
课程的基本要求
本课程的教学以课堂教学方式为主，同时采用文化背景阅读、作品赏析、课堂讨论、撰写论文、观摩音乐会等多种实践方式辅导学生学习，强化学生主动学习，从而培养和提高学生研究音乐的能力，因此要求同学们必须一定程度作品的“和声”与“曲式分析”实践积累，并有“西方音乐史1”的前修基础；另外，在课堂中积极引进多媒体等现代教学方式，使学生从声文图谱等各个方面立体认识西方音乐的发展历史，努力提高教学效果，故而对多媒体教室的硬件要求；同时本课程还以学校课程中心为平台，进行网络教学资源建设，开展在线教学活动，学生可以不受教学时间、教室等各种客观因素限制随时通过电脑学习，因此还要有相关软件产品的技术支持。
各章节授课内容、教学方法及学时分配建议（含课内实验）
第一部分：浪漫主义时期音乐之一 建议学时：4
[教学目的与要求]
1. 通过对浪漫主义及浪漫主义音乐的介绍，使学生了解19世纪欧洲盛行的音乐风格及特征。
2. 通过对早期浪漫主义代表人物的介绍，使学生了解他们的作品、生平及风格。
[教学重点与难点]
舒伯特艺术歌曲和声乐套曲；门德尔松的主要贡献；肖邦的风格。
[授课方法]
课堂讲授为主，运用多媒体课件的视听结合，激发学生对异邦音乐文化的兴趣，结合老师与学生的互动，调动学生积极参与的兴趣。
[授课内容]
一、德奥浪漫主义音乐的兴起
1. 韦伯
2. 舒伯特
研讨——舒伯特艺术歌曲的创作特征★
二、 浪漫主义音乐的繁荣
1. 门德尔松
2. 舒曼
3. 肖邦
赏析——肖邦玛祖卡舞曲★
三、19世纪上半叶的法、意歌剧
1. 法国歌剧在19世纪上半叶的发展状况
2. 以罗西尼为代表的19世纪上半叶的意大利歌剧（上）
3. 19世纪上半叶的意大利歌剧（下）
学生演唱——罗西尼经典歌剧唱段展示★
第二部分：浪漫主义时期音乐之二 建议学时：6
[教学目的与要求]
1. 通过对浪漫主义及浪漫主义音乐的介绍，使学生进一步了解19世纪欧洲盛行的音乐风格及特征。
2. 通过对中、晚两个时期浪漫主义代表人物的介绍，使学生了解他们的作品、生平及风格。
[教学重点与难点]
李斯特的交响诗；瓦格纳的乐剧及乐剧理论；柴可夫斯基的作品；比才的《卡门》；罗西尼、威尔第、普契尼、真实主义歌剧的作品。
[授课方法]
课堂讲授为主，运用多媒体课件的视听结合，激发学生对异邦音乐文化的兴趣，结合老师与学生的互动，调动学生积极参与的兴趣。
[授课内容]
四、从标题交响音乐到交响诗
1. 柏辽兹
2. 李斯特
研讨——李斯特交响诗创作特征★
五、19世纪中、下叶的德奥音乐
1. 瓦格纳
2. 勃拉姆斯
3. 约翰·施特劳斯父子
研讨——瓦格纳的乐剧理论★
六、19世纪中、下叶的法、意歌剧
1. 法国歌剧的新倾向
2. 威尔第地表的意大利歌剧
研讨——结合作品考查19世纪法国、意大利歌剧发展的渊源★
第三部分：浪漫主义时期音乐之三 建议学时：6
[教学目的与要求]
1. 通过对民族乐派的介绍，使学生了解民族乐派产生的背景、民族乐派的涵义。
2. 通过对各民族乐派重要人物的介绍，使学生了解他们的主要作品及风格。
3. 掌握强力集团、捷克民族乐派、挪威、芬兰民族乐派的重要人物及主要作品。
[教学重点与难点]
民族乐派的涵义、强力集团、捷克民族乐派、挪威、芬兰民族乐派以及19世纪与20世纪之交重要作曲家及主要作品。
[授课方法]
课堂讲授为主，运用多媒体课件的视听结合，激发学生对异邦音乐文化的兴趣，结合老师与学生的互动，调动学生积极参与的兴趣。
[授课内容]
七、19世纪的民族主义音乐与有关风格
1. 俄罗斯音乐文化
2. 捷克的音乐文化
3. 匈牙利、波兰的音乐文化
4. 挪威、芬兰的音乐文化
研讨——结合作品考查民族乐派与浪漫主义音乐的异同★
第四部分：浪漫主义时期音乐之四 建议学时：4
[教学目的与要求]
准确归纳19世纪与20世纪之交的音乐发展状况。
[教学重点与难点]
19世纪与20世纪之交重要作曲家及主要作品的创作特征。
[授课方法]
课堂讲授为主，运用多媒体课件的视听结合，激发学生对异邦音乐文化的兴趣，结合老师与学生的互动，调动学生积极参与的兴趣。
[授课内容]
八、19世纪与20世纪之交的音乐
1. 法国音乐文化
2. 奥地利和德国的音乐文化
3. 俄罗斯音乐文化
4. 意大利音乐文化
赏析与演奏——德彪西的印象派音乐★
第五部分：20世纪音乐之一 建议学时：6
[教学目的与要求]
1. 通过对二十世纪音乐的介绍，使学生了解二十世纪音乐产生的背景及其流派。
2. 了解有代表性的流派、代表人物及作品。
[教学重点与难点]
二十世纪的音乐流派、代表人物、作品及创作特点。
[授课方法]
课堂讲授为主，运用多媒体课件的视听结合，激发学生对异邦音乐文化的兴趣，结合老师与学生的互动，调动学生积极参与的兴趣。
[授课内容]
一、表现主义音乐
1. 勋伯格
2. 贝尔格与韦伯恩
创作实践——设计一张12音创作素材表格★
二、新古典主义音乐
1. 斯特拉文斯基
2. 兴德米特
3. 六人团
综述与PPT宣讲——新古典主义音乐创作的总体特征与美学诉求★
三、民族主义音乐
1. 巴托克
2. 席曼诺夫斯基
3. 亚那切克
4. 沃安·威廉斯
5. 科普兰和格什文
综述与PPT宣讲——民族主义音乐与之前民族乐派的区别与联系★
第六部分：20世纪音乐之二 建议学时：6
[教学目的与要求]
1. 通过对二十世纪音乐的介绍，使学生了解二十世纪音乐产生的背景及其流派。
2. 了解有代表性的流派、代表人物及作品。
[教学重点与难点]
二十世纪的音乐流派、代表人物、作品及创作特点。
[授课方法]
课堂讲授为主，运用多媒体课件的视听结合，激发学生对异邦音乐文化的兴趣，结合老师与学生的互动，调动学生积极参与的兴趣。
[授课内容]
四、20世纪上半叶其他风格与类型的音乐
1. 肖斯塔科维奇与普罗科菲耶夫
2. 布里顿与蒂皮特
3. 微分音音乐与噪音音乐
赏析——肖斯特科维奇的交响乐★
五、50、60年代的音乐
1. 序列音乐
2. 偶然音乐
3. 电子音乐
4. 新音色
5. 其他
交流——你所知道的西方先锋派作曲技法及作品赏析★
六、70年代以后的音乐
1. 简约派
2. 新浪漫主义
3. 第三潮流
4. 拼贴
研讨——20世纪新音乐发展的思想渊源★
撰稿人：范洪涛、齐丽花
审核人：郑中
